Georgina

Cantora venezuelana estabelecida em Madrid, abandona em 2004 seu projeto denominado Tisuby e Georgina, um duo no estilo rock pop, e inicia o processo de criação de seus primeiros trabalhos solo.Em 2009 lança seu primeiro álbum intitulado "Ensayo y error",uma aproximação pra nossa língua "Tentativas e Erros", faz uma sugestão fiel sobre a imprecisão desse primeiro álbum que tenta passear pelo rock, pop,romântico e acústico, pra mim Georgina e a equipe que ajudou na elaboração desse disco foram bem astutos tentando agradar a indivíduos diferentes em um só disco, mas que por um lado se torna também arriscado por não fidelizar um público alvo.Tive esse sentimento na primeira audição, mas o espanhol que dá vontade de aprender, a doçura e o conforto que Georgina nos proporciona com sua voz é o suficiente pra eliminar os riscos e encarar "Ensayo y error" como um grande acerto, no final nos resta ansiedade e espera pra saber o que está por vir em um segundo álbum.Fiquem com a seleção a seguir e não hesitem em dar play na faixa "Mi amiga soledad"!

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Antony And The Johnsons

Antony and The Johnsons é o nome da banda do cantor e compositor  britânico Antony Hegarty.De início deixo aqui uma confissão, não me recordo onde descobri esse fascinante projeto, mas essa audição já vira em torno de um ano e meio e pra ser sincero vários álbuns já entraram e saíram do meu celular, embora o primeiro álbum homônimo do "Antony And The Johnsons" e o segundo "I Am A Bird Now" em momento algum tive vontade de descarta-los, do contrário sinto uma necessidade em manter cada kbyte dos pedaços de arte de Antony Hegarty.Para ouvintes acostumados com o habitual digo por experiência própria, será sem sombra de dúvidas um choque no primeiro momento ao se deparar com o trabalho da banda, o vocal Antony figura mais representativa, apesar de ser acompanhado por membros de bandas bem conceituadas, tem como suas principais influências Boy George, Lou Reed e o visual cabaret da atriz IsabellaRosselini e em algumas canções também fica nítido a vontade do vocal em fazer menção sobre sua sexualidade, invasivo pra alguns mas irrelevante pra quem aprecia música que como todas as outras ferramentas no mundo da arte serve justamente para esse fim, levar pra sociedade temas que não seriam possíveis por outro meio.Nos lançamentos de seus discos a banda até certo tempo possuía uma particularidade devido a uma transição demorada de um álbum para outro, mas o recente Swanlights(2010) veio em contradição a isso devido o pouco tempo de estréia de The Crying Light(2009),daí vem a questão "tempo" no desenvolvimento de uma obra, influência no resultado final ou não.Enfim, isso é uma pergunta que cabe aos já seguidores dos álbuns anteriores e como meu foco aqui é divulgar fique com canções de um apanhado geral da banda e caso se torne fã volte pra responder-nos essa questão ok!

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Dixie Chicks

Dixie Chicks é um trio estadunidense de música country, composto por Emily Robison, Martie Maguire e Natalie Maines. É um dos grupos femininos de maior sucesso de todos os tempos, tendo vendido um pouco mais de trinta milhões de álbuns em sua terra natal.
O grupo foi formado em 1989 em Dallas, Texas, tendo gravado três álbuns de bluegrass. Após anos de luta para reconhecimento e mudança nos integrantes e na direção musical, as Dixie Chicks finalmente conseguiram fazer um enorme sucesso nos mercados country e pop no final da década de 1990. As integrantes do grupo se tornaram bastantes conhecidas devido a seus caráteres, suas habilidades vocálicas e instrumentais, seu senso de moda e seus comentários políticos. Até o início 2007, o grupo já ganhou treze prêmios Grammy, e se tornou o primeiro artista country a receber mais de duas indicações para o prêmio de melhor álbum do ano (com Fly, Home e Taking The Long Way).(Wikipédia)
Particulamente eu sempre gostei do estilo country com vocal feminino e as Dixie Chicks representam grande parte desse apreço.Desde a entrada da Natalie Maines no grupo foram lançados 4 ótimos discos de estúdio, entre eles eu prefiro o premiadíssimo "Taking The Long Way" de 2007, fiquem com a seleção a seguir!

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Les Mentettes

Les Mentettes é a denominação de um sexteto argentino, amigos de escola, todos eles tendo música como afinidade começam a produzir e lançam seu primeiro Ep em 2007.Consequentemente a banda inicia suas apresentações pelas pequenas casas de show do país, só que durante esse percurso a banda recebe um inusitado adereço que recicla totalmente o estilo original do projeto.Conduzidos pelo músico Manuloop, antigo membro da Orquesta de Salón, com uma variedade de instrumentos passam a incorporar arranjos clássicos nas canções antes monofônicas.Por ser um grande apreciador dessa leva de revolucionários que inovam em cima do que já existe, os mais conhecidos Acarde Fire e Beirut eu adorei o som orquestrado dos hermanos.O ep de 2008,"Les Mentettes", foi o único material que encontrei até agora na rede, mas a banda possui 4 ep's no total até agora.Ótima audição!

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Ingrid Olava

Eis a norueguesa que anda proporcionando muito conforto e paz pros meus ouvidos nesses últimos dias, cantora e ótima pianista Ingrid Olava não possui nenhuma popularidade por aqui ainda, em 2004 começou a divulgar suas canções em pequenos concertos eu sua cidade natal, sucessivamente com reconhecimento adquirido durante essas apresentações veio o amadurecimento da cantora e a necessidade de solidificar isso através de um álbum, em 2008 a expectativa se tornou realidade com a bolacha "Juliet's Wishes".Esse álbum virou um referencial devido ao single "Only Just Begun",que por sua vez é apaixonante, no seu todo o álbum é bastante acústico sem complementos desnecessários, uma relação restrita entre Ingrid e seu piano.O segundo álbum "The Guest" foi lançado no início desse ano e pra mim soou como um disco mais confuso,se perde um pouco daquela intimidade do início pelo excesso de produção.As músicas de Ingrid Olava são um prato cheio pra quem já ouviu por aqui ou conhece também a pianista Rachael Yamagata, as duas seguem estilos bem semelhantes.Ouçam a playlist e consecutivamente não deixe de recomendar essa talentosa artista!

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Brandon Flowers

Definitivamente "Flamingo" é o melhor álbum de 2010 na minha opinião.Líder da renomada banda estadunidense The Killers desde 2002, ousou um salto enorme com seu projeto solo.Flamingo possui toda uma particularidade se colocado em contraste com a banda, pra mim foi a válvula de escape de BrandonFlowers, ele resolve "pintar uma tela com suas próprias cores" e nos presenteia com uma obra de arte.O álbum é surpreende, é elegante, romântico, um disco longe de ser cansativo, pois é contagiante, uma diversidade incrível, na versão Deluxe do álbum transitamos por 14 canções cada uma com exclusividade fora de si.Tive a nítida impressão de estar ouvindo Johnny Cash com "On the Floor", mas era mais uma peripécia de Brandon em "Flamingo", enfim até para os conservadores será uma empreitada bem árdua ouvir e se fazer indiferente.Nesse trabalho Brandon Flowers consegue deixar bem claro que ter alcançado prestigio como frontman de banda foi casualidade, pois é um músico em potencial com seu lugar reservado ao sol!Fiquem com o álbum do ano:
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The John Butler Trio

John Butler Trio, um som que parece saído de contos de Tolkien, o cara do violão é um show a parte. O grupo faz uma espécie de som meio bluegrass e vem da Oceania. Composto pelo guitarrista e vocalista John Butler, o grupo já lançou dois álbuns de altíssima qualidade, sendo que o último deles garantiu o disco de platina na música australiana, tendo atingido o top ten das rádios locais no ano de 2003.
A banda ganhou ainda o prêmio ARIA de melhor lançamento independente em 2001 pelo álbum Three, além de ter sido indicada a três outros prêmios. O álbum foi lançado em mercado norte-americano em 2002, ano em que participou de tournê no país com Dave Matthews Band e John Mayer.Como é o caso de outras boas bandas, John Butler Trio tem público praticamente desconhecido aqui no Brasil, mas nem por isso deixa de ser um som de altíssima qualidade e de excelente bom gosto.(Last FM)

Adorei, não vou comentar pois estou meio que sem tempo e descobri hoje a banda, mas fiquem com " Grand National" de 2007..

www.myspace.com/johnbutlertrio 

Wild Beasts

O Wild Beasts é um grupo indie composto por quatro ingleses, trilham por uma sonoridade também esperimental, incompatível com grande parte das bandas que tenho por estima, mas não deixa de ter seu espaço reservado na minha playlist devido a qualidade em que conseguem atingir com um som bastante inusitado.Foi através do álbum “Limbo, Panto" de 2008 que se mostrou uma banda promissora diante do público e isso veio a se confirmar um ano depois com o elogiadíssimo "Two Dancers".O grande referencial desse projeto fica por conta de Hayden Thorpe, um vocal em falsetes constante no percurso das canções, e Tom Flemming com uma voz grave de barítono que vem pra estabilizar os excessos de seu colega, tudo isso unido a uma perfeita mixagem de instrumentos e sintetizadores geram o equilíbrio que mantém a estrutura dos álbuns de forma bem sucedida até então.Em 2010 a banda foi prestigiada sendo uma das indicadas ao melhor álbum do ano pela mais conceituada premiação britânica, o Mercury Prize, porém esse ano foi disputa entre gigantes e o reconhecimento pro Wild Beasts acabou sendo adiado, ouçam e apostem ou não na banda em uma próxima oportunidade!

http://www.myspace.com/wildbeasts

CocoRosie

CocoRosie nasceu do reencontro das irmãs Sierra e Bianca Casady em Paris, quando fazia muito tempo que as duas não se viam (cada uma foi para um lado viver suas respectivas vidas, talvez fruto do estilo de vida nômade de seus pais), Bianca larga tudo em Brooklyn e  resolve correr pro apartamento da irmã, dentro dos dois meses seguintes gravam "La Maison de Mon Rêve" de 2004.Os álbuns de CocoRosie trazem a tona o real significado de música  experimental, Sierra com mais representatividade nos vocais estudou ópera antes do projeto com a irmã e Bianca é responsável pela percussão, cujos instrumentos são os menos convencionais, se é que pode-se chamar de instrumentos a psicodelia de barulhinhos incorporados, elas quase que brincam uma com a outra nas canções, esse intimismo convida o ouvinte a se envolver também em letras que retratam desde espiritualidade a lamentações românticas."Suas músicas soam como o elo perdido entre o folk e a musica eletrônica", não sei quem fez a citação, mas achei a frase um ótimo resumo para a sonoridade das irmãs.Não considero CocoRosie apenas música, é bem mais complexo que isso, pra mim ouso dizer que soa como um tratamento terapêutico, me causa sintomas, me desperta emoções, e mesmo que por uma pequena fração de tempo consegue tirar meus pés do chão.Passem adiante, fique com CocoRosie:

www.myspace.com/cocorosie

Once

Sinopse: Pelas ruas de Dublin, um jovem toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma pianista imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida do escocês. Quando menos percebem, os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance.
 

Música personificada na sétima arte com bastante competência.Once é um filme irlandês independente lançado em 2007 que por mais absurdo que pareça vim a assistir somente depois de quase 4 anos.Fiquei em um estado de bem estar indescritível durante e nos créditos dessa maravilhosa obra, eu esperava encontrar um bom filme como me foi recomendado, mas não esperava por uma trilha sonora que me colocasse Johnny e June como uma segunda opção.O que assusta é que a trilha quase no seu todo é realmente escrita por Glen Hansard e interpretada por ele e  Markéta Irglová também na vida real sob o projeto The Swell Season onde os dois fazem apresentações com músicas do filme e com suas composições novas.Glen Hansard possui um vocal grave,agressivo em alguns momentos e Markéta Irglová pura delicadeza pra compensar, fazendo uma referência vaga sobre os dois, cheguei a  Damien Rice e Lisa Hannigan só que fora dos  cinemas.Enfim, minhas únicas mágoas são de não ter visto esse premiadíssimo filme no cinema e de  ter perdido a recente visita deles ao Brasil.Ouçam Once Soundtrack!

www.myspace.com/theswellseason

Karima Francis

Existe mais cover de "Use Somebody", do que a própria discografia do Kings of Leon, sou bem a favor quanto esse tipo de homenagem ainda mais quando quem faz se revela outro grande artista.E eis que em um passeio pelo site youtube sem nenhuma pretensão de encontrar algo de novo me surge a britânica Karima fazendo cover dessa música, no video a primeira coisa que me instiga a deixar o som rolar é o curioso fato do perfil da moça não condizer com a voz apresentada, no entanto todo esse desencontro de maneira alguma influencia no resultado, que por sua vez é o melhor cover de Use Somebody que ouvi até então.Dona de um timbre vocal único adicionado a um apelo bastante melancólico, faz músicas na sua grande totalidade tristes(aliás, se possui grande tendência a entrar na fossa, fuja das músicas dela!) pra ninguém botar defeito.Fiquem com o álbum debut "The Author" de 2009 e cover dos Beatles e Kings of Leon!
www.myspace.com/karimafrancis

Personal Belongings

Espanha,dois amigos Sofía Trénor e Ignacio Madero se juntam para gravar Caterpillars, uma canção escrita em homenagem a uma amiga falecida de Sofía.Uma coisa levou à outra e quase sem querer, depois de dois anos em estúdio, lançam seu primeiro álbum homônimo(2010),em inglês.Esse primeiro trabalho é composto por 7 faixas,o duo segue um estilo indie pop ,em algumas músicas também é possivel se encontrar uma pitada da essência do folk e jazz, quem aprecia o estilo dê atenção ao detalhe quanto ao arranjo musical e ao calor peculiar e íntimo da voz de Sofia.Para o pessoal que costuma assistir videos no youtube, não deixe de conferir o clip de divulgação da música "Clocks", é de uma perfeição só, dificilmente encontro videos em que o conteúdo faz justiça a canção.Enfim,ouçam aqui em primeira mão "Personal Belongings"!

www.myspace.com/personalbelongingsmusic 

Anaïs Mitchell – HADESTOWN

Anaïs Mitchell é o que há no cenário Folk, nesse post irei escrever especificamente sobre o projeto paralelo da cantora intitulado como " HADESTOWN"(2010).Hadestown é uma ópera folk baseada na mitologia grega, que conta a história de Orféu e Eurídice em plena era pós-depressão americana.O álbum caminha entre o country gospel, ragtime, blues, jazz, com aproximações ao rock, swing e avant-garde, através de melodias despretenciosas, imediatas e acessíveis, letras poéticas, vozes poderosas e empáticas, carregadas de soul. Além de Mitchell, que interpreta a inocente Eurídice, participam também nesta ópera Justin VernonBon Iver), dando voz ao amante Orféu, Ani DiFranco, como Perséfone, Greg Brown, como Hades, o rei dos Mortos, Ben Knox Miller, como Hermes e The Haden Triplets.A junção desses artistas é o que cria toda a estrutura do álbum, essa mistura de vozes distintas, tem o poder de criar um cenário diferente para cada faixa o que proporciona conforto e a não necessidade de assistir, basta ouvir e materializar a história sob sua direção.Pra mim, levar a representação de um disco para o teatro foi uma das melhores sacadas do ano, fiquem com "HADESTOWN"!  
www.myspace.com/anaismitchell

Fiona Apple

Fiona Apple, é uma cantora, compositora e pianista norte-americana.Com canções marcadas por temáticas psicológicas fortes, e de alta qualidade musical, Fiona Apple conquistou cedo o apreço do público e dos críticos, seu disco de estréia vendeu mais de 3 milhões de cópias nos Estados Unidos e com menos de vinte anos, a cantora ganhou seu primeiro Grammy.(wikipedia)
Os álbuns da Fiona normalmente são produzidos com um intervalo extenso de tempo,não é por menos que cada um traz contexto de vida, consequentemente todos bem trabalhados.Ela assim como outras que já postei aqui é possuidora de uma voz fora do habitual, uma voz melódica,sussurrante,áspera e doce, a maioria das canções são bem particulares, consequência desse tipo de música é que mesmo não entendendo o teor da informação que se tenta passar, você no mínimo é instigado a parar,ouvir e descobrir.De 1996 a 2010 foram lançados 3 álbuns,dentre eles tenho um apreço incondicional por When the Pawn (1999) é uma disco que caminha por várias vertentes.Ao completar 6 anos longe dos estúdios, surgem rumores de um novo trabalho da cantora pra 2011 em quanto isso fiquem com as relíquias já produzidas!

www.myspace.com/fionaapple

Stereophonics

O grupo galês Stereophonics se apresenta no Brasil pela primeira vez em novembro desse ano, mas é incrível como a banda proporcionou pouca repercussão por aqui até hoje.Atualmente com 4 integrantes e em 1992 fundada pelos amigos Kelly Jones, Richard Jones e Stuart Cable no País de Gales, inicialmente com o nome de 'Tragic Love Company', uma banda de covers adolescente.Em 1996 nasce definitivamente o Stereophonics com seu primeiro contrato e sucessivamente primeiro álbum lançado “Word Gets Around”(1997) conquistando lugar nas paradas britânicas com a promoção de 5 singles nesse álbum.Em 2010 a banda completa a discografia com um total de 7 álbuns, entre eles destaque "Language. Sex. Violence. Other?"(2005) com a maravilhosa "Dakota" e "Superman".Kelly Jones, é possuidor daquele vocal com um excesso de rouquidão que proporciona um diferencial logo de cara independente das canções apresentadas,ele também se aventurou em 2007 em carreira solo com o álbum intitulado "Only The NamesHave Been Changed", fato curioso nele é que todas as músicas  levam nome de mulheres,o álbum tem uma pegada bem acústica e intimista, ele proporciona uma relação com o ouvinte através de música pra contar histórias fictícias ou até mesmo vivênciadas sobre mulheres.Ouçam a coletânea  Decade in the Sun: The Best of Stereophonics (2008),um apanhado de toda a carreira!

www.myspace.com/stereophonics

Camera Obscura

Hoje quem toca no blog é um sexteto vindo diretamente da Escócia,por que é bem injusto termos como referência pro país somente as saias masculinas e as exageradas gaita de foles.Camera Obscura foi formada em 1996, faz um som no estilo indie pop e é bastante rotulada por fazer um som semelhante ao Belle and Sebastian inclusive a vocal da banda Tracyanne Campbell já namorou o líder do Belle, irrelevante, mas deve ser um dos motivos pela associação.O grupo se veste e produz um som de modo muito nostálgico, se fechar os olhos é fácil se imaginar num salão de dança anos 60, com a banda tocando num palco de fundo em um espaço estratégicamente elaborado pra caber unicamente os instrumentos e a banda enquanto se formam ao redor casaizinhos  em procura de dança, diversão e um primeiro amor.Tive a sorte em deixar ser vencido e passar a aceitar o estilo da banda mesmo não sendo grande apreciador, produzem música boa fora de fase.Liguem a vitrola e ouçam "My Maudlin Career" de 2009!

www.myspace.com/cameraobscuraband

The National

O quinteto indie/rock é natural de Ohio,Estados Unidos,mas se estabelecem em Nova Iorque e consecutivamente lançam seu primeiro álbum homônimo em 2001.Somente 4 anos mais tarde a banda  TheNational começa a despertar agitação em um público consideravelmente maior.“Alligator” de 2005 é um álbum com uma pitada agressiva pra mexer com suas estruturas literalmente,"Boxer" de 2007 sussurra nos seus ouvidos é quase como um:-Hey, isso foi feito pra você!, e o tão aguardado "High Violet"(2010) simplesmente arrebatador, uma junção de tudo o que feito no decorrer de 10 anos.O vocal  inconfundível de Matt Berninger tem o poder de moldar seu espírito, a bateria de Brian Devendorf  guia o ritmo em que seu coração deve pulsar, as letras do The National chegam a ser tatuadas pra não serem esquecidas, enfim, o rock dá suas caras novamente ao mundo devido a banda.Deixo aqui canções dos três últimos álbuns mas recomendo "Boxer" para uma audição.

www.myspace.com/thenational

The Tallest Man On Earth

Pra falar desse cara eu encho o peito e discordo totalmente de qualquer opinião contrária.Bem vamos lá, sabe quando se deduz que tudo está perdido que nada que surja fará diferença pois já nos foi apresentado um modelo e o que quer que venha em seguida não virá pra agregar..discordo!Ao meu ponto de vista três caras fizeram a diferença em cima do que já existia.A história começou lá na década de 40 com  Woody Guthrie, inconformado com o cenário musical da época criou um estilo contemporâneo do folk se tornando uma referência pra qualquer músico em diante, entre eles teve destaque Bob Dylan em meados dos anos 60 que além de criar canções em homenagem ao seu mentor, transformou em música todo o sentimento que a população vinha guardando referente as questões sociais do período, tornando- se um mártir para aquela sociedade.Enfim chegamos no século XXI, numa era em que a tecnologia domina, em que tudo parece ser industrializado eis que surge um sueco e seu violão desmoronando tudo com simplicidade.Kristian Matsson também integrante da banda Montezumas deu partida em 2008 no seu projeto solo denominado The Tallest Man On Earth com a estréia do álbum 'Shallow Grave' conquistando notoriedade e arrancando muitos elogios da critica.Em 2010 deixou às claras de que veio pra reinventar através do segundo disco 'The Wild Hunt' seguido de um EP 'Sometimes the Blues Is Just a Passing Bird'.Senhoras e Senhores contemplem The Tallest Man On Earth!

www.myspace.com/thetallestmanonearth 
        

Russian Red

Russian Red, nome artístico de Lourdes Hernández, canta um “folk suave e lânguido” em inglês, e já se “tornou a nova musa do pop independente madrileno”, segundo o diário El País.(Last FM)
Sempre em punho de seu violão em suas apresentações, Russian Red é do tipo de artista que surpreende a quem pense que já viu ou ouviu de tudo.Fui apresentado a ela pela canção "Cigarettes", talvez por ser a música mais folk que pode ser encontrada no álbum "I Love Your Glasses",mas o que me atingiu foi a particularidade de sua voz, seu timbre bastante exótico me trouxe a memória Joanna Newsom só que bem mais moderninha. Na primeira investida de Russian Red atavés do disco debut de 2008 é possível se encontrar uma vasta variedade de estilos que vão do folk ao pop e pra ninguém botar defeito ela se despede em sua útima faixa com um perfeito cover da cantora Cindy Lauper em "Girls Just Want Have Fun",uma versão bem melancolica pra compensar a alegria transmitida na original.Em seguida ouçam "I Love Your Glasses" abaixo:

www.myspace.com/russianready 

Kill it Kid

Kill it Kid,grupo britânico formado em fevereiro de 2008,produzem um som único no estilo folk blues.Chris Turpin(vocal,guitarra) mentor do projeto faz um ótimo duo com Stephanie War(vocal,piano) acompanhados de Marc Jones(baterista e percursão),Adam Timmins(baixo,banjo) e Richard jones(violino e backing vocal).O primeiro albúm teve sua estréia no final de 2009 recebendo o nome da própria banda, as faixas "Send Me An Angel Down' e "Private Idaho" são de lei para uma primeira audição!Enfim,acho que Kill it Kid merece todo o reconhecimento dos apreciadores do bom e novo Folk.
www.myspace.com/killitkid 
 

Florence and the Machine

Projeto britânico composto pela cantora Florence Welch e sua banda de apoio The Machine, o lançamento do seu primeiro álbum "Lungs" ocorreu em julho de 2009 causando muito alvoroço na Inglaterra.Esse primeiro trabalho passeia entre músicas lentas, suaves, dançantes, entre rock, pop, traz tambores, violão, guitarra, flauta e até harpa,não é por menos que a bolacha recebeu o nome "Lungs" que pro português significa "pulmões",o que se faz necessário, ao englobar todos esses elementos.A impressão que se tem ao ouvir o disco é que cada faixa levou um ano pra ser elaborada,digo isso pelo motivo de não possuir uma canção predileta,somos hipnotizados a apertar o play e deixar Florence e seu vocal forte e grave assumir o volante.Nesse mesmo ano a banda foi indicada às mais cobiçadas premiações do meio e consequentemente levou pra casa grande parte delas,em 2010 já se formulam rumores sobre a chegada do 2° álbum, enquanto isso fiquem com  Lungs e alguns covers.

www.myspace.com/florenceandthemachine

Regina Spektor

Cantora, compositora e pianista russa radicada nos nos Estados Unidos criada em uma família de artistas.Sua música é associada ao antifolk( movimento underground que combina a sonoridade folk com a estética e atitude do punk surgido no East Village em Nova York),Em suas letras Regina aborda o amor,morte e religião muitas vezes através de referências literárias tomando forma de narrativas abstratas ou estudo de personagens, ela possui uma particularidade pela maneira  que brinca com cada sílaba,pelo explorar de cada tecla de seu piano, e pela técnica vocal que dispensa qualquer percussão.Entre 2001 e 2009 Regina lançou 5 álbuns, destacando-se "Soviet Kitsch" de 2004 e "Far" de 2009.Em 2010 o país é prestigiado com a primeira apresentação da cantora em solo brasileiro proporcionado pelo festival de música em prol da sustentabilidade do planeta denominado SWU.Curtam muito esse show, fica a dica!

www.myspace.com/reginaspektor

Kings of Leon

Caleb , Jared, Nathan e Matthew,os integrantes da banda indie(costumava ser..) rock Kings of Leon e também da família Followill construíram um alicerce bem interessante ao longo do tempo,de pequenas apresentações na paróquia da Igreja para grandes espetáculos ao redor do mundo.Primeiro ep lançado  em 2002 sucedido de 2 ótimos álbuns,nesse tempo deu vontade de virar caipira e chamar uma galera pra fazer um rock,eles causavam tal sensação.Em 2007 a banda afunda o pé no pop literalmente com "Because of the Times", atraindo sucesso comercial e crítica,um ano mais tarde chega ao público "Only By The Night" com mesma repercurssão.Que a banda possui um forte potencial isso é indiscutivel, mas daí entra o fator mundança, quando a temática se trata de música indie rock é obvio que se faz referência ao novo,a transformação,a ousadia, contanto que não se perca a essência,a banda de uns tempos pra cá vem sofrendo a lei da gravidade em busca de um perfeito equilíbrio é dessa forma que decido encarar as coisas.De repente nasce "Come Around Sundown", ouçam e tirem suas boas conclusões!

http://www.myspace.com/kingsofleon

Sigur Rós

 “Nós não somos uma banda, nós somos música. Nós não temos a intenção de sermos superstars ou milionários, nós simplesmente vamos mudar a música para sempre, e o que as pessoas entendem por música. E não pensem que não somos capazes de fazer isso, nós vamos fazer isso.(Sigur Rós)

Numa época em que o instrumento chamado "música" é banalizado por amadores,essa banda originada do frio glacial da Islândia nos aquece com um manto de emoções através de suas melodias entoadas.Em uma primeira audição fica difícil digerir as canções da banda,instinto natural do homem em rejeitar o que é novo, mas ao decorrer de um amadurecimento se torna prazeroso ouvir as canções do Sigur Rós que disperta sensações que vão desde a felicidade extrema à melancolia.Na minha lista de 1001 filmes pra ver antes de morrer, com certeza faria menção ao documentário "Heima", nesse arquivo ingressamos em uma turnê pelos mais incríveis lugares da Islândia, com direito a versões acústicas e paisagens cinematográficas sob o olhar de amigos e parentes da banda.Nesse post  não vou recomendar álbum especifico, ouça tudo o que encontrar a partir de 1994.

www.myspace.com/sigurros